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为什么中国古代的人物画像都穿衣服，欧洲的人物画像雕塑都是裸体？
衣服是身份的象征，中国人更迷恋“身份”而不是纯粹的肉体之美。不穿衣服的大将军，可能还没有一个屠夫健美。
中国人不欣赏肉体之内，想到肉体时，都不是在需要审美的时刻，而是不可言说的时刻。作为一个“艺术家”，你整天搞些小黄图，哪位达官贵人还敢和你呼朋唤友？！还别说健硕丰满的肉体，咱们常见唯一袒胸露乳的就是弥勒佛。你是看弥勒佛的那张慈祥的笑脸，还是欣赏他的大肚子？
咱们的传统艺术中，很少会去对人体本身进行审美。无论是健硕到可以打老虎的武松，还是神威的天神，甚至大力士，都不会通过身体肌肉去展现他们的力量。咱们传统艺术的力量，通常是通过脸部表情来传递的。
会不会打，强不强壮全靠脸部表情和眼神。比如三国里对张飞的描写：身长八尺，豹头环眼，燕颔虎须，声若巨雷，势如奔马。 除了身高，体毛特征真不能说明他的健壮。比如是否有六块腹肌，手臂是不是很粗之类的。一般都是通过行为表现描写来承托。
希腊神话中，对大力神的描写就全是肌肉、手臂，在外在形象上，也注重力量感的展现。
那是古典艺术，伦勃朗给火枪手协会的合影告破产现在成为国宝，而成千上万的批量集体合影画反而一文不值，那也是给贵族画让你知道这样做应该可以直接烧死的异端异教徒题材为名义而画的不正常作品，正常作品都是严肃的，比如拿破仑那些吹牛画
相信很多人都知道欧洲的很多的画作也好，雕塑作品也好，总是喜欢裸体，难道这些艺术家们有某些特殊的癖好？其实这些艺术家们的作品风格的来源可能有两种。
一是继承古希腊美学的思想，古希腊气候温暖，人们穿衣少，经常穿的衣服都是一个袍子，加一个束带，而雕塑中又以裸体雕塑格外多。他们格外崇尚人体的美感，认为美好的人体是非常美好的。
二是欧洲很多美术作品题材都是古希腊神话故事，古希腊众神本身就是裸体或半裸的。还有相当一部分美术作品是文艺复兴时期的，这部分作品有的取材于古希腊神话，自然是裸的；还有一些是着重表现“人的力量与美”，受古希腊文化影响较深。比如维纳斯女神，这一最广泛的取材对象，经常在画作及雕塑作品中以非常裸露的形象出现。
如果你看过大量的欧洲艺术作品，你会发现无论是大卫像还是维纳斯等，一定是男的四肢发达，肌肉健硕，即使是身披轻薄的袍子，其里面的肌肉线条也一定是隐隐若现，令人浮想联翩，有点像现代的湿身诱惑。而女子也一定是身材丰腴美丽，不可方物。换言之，这些被称为艺术表现形式的作品中，没有非常丑的形象，几乎都是顶完美的杰作。而大艺术家米开朗琪罗可谓是特别钟爱裸体艺术的人了，名作大卫像就是出自他的手笔，其作品的健美肌肉的美感，非要亲自看了他的作品才感受的到。
事实上创作这样的作品，还是有一定的争议性的，这些作品在市场上流通，必然会遭受大众的舆论，而最初的很多裸的画像也是一些有钱人作为收藏用的，仅是私人收藏，作为艺术爱好，或者说的好听点仅仅是欣赏人体的美。
为什么中国古代的人物画像都穿衣服？答案就更简单了，因为中国现在的人物画像都穿衣服，更别说在那些男女授受不亲、更加保守的古代了！
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波蒂切利的油画作品中，你觉得哪几幅画中蕴藏了一些有趣故事？
《维纳斯的诞生》里维纳斯的这张脸，在波提切利很多画里都能看到。
因为这就是波提切利本人暗恋的女神，西蒙内塔的模样。
西蒙内塔是当时震惊佛罗伦萨的大美女，没几个男的能抵挡她的魅力。这样的女神，当然不会注意到一个小小的中年画师。人家最终选择的，是有权有势的帅气小鲜肉：朱利亚诺·美第奇。
作为当时佛罗伦萨统治者，美第奇家族一员，朱利亚诺不光背景够硬，长得还特好看，被称为「新雅典的阿波罗」。美术生画吐了的石膏像「小卫」，就是以这座米开朗基罗为他所作雕像为原型的。
波提切利的油画
因醉心于描绘女性美，意大利文艺复兴时期的波提切利变成了第一个描绘裸体维纳斯的知名画家，就是那幅充满忧郁眼神的杰作《维纳斯的诞生》画中的维纳斯线条优美、体态修长、充满灵气，一出生就是一个风姿绰约的绝色女子，隐含天生完美无瑕之意，堪称西方艺术史上最美丽的女人之一。除此之外，波提切利笔下的《春》《维纳斯与战神》都是画风优美、独具特色的经典名画，还有一系列有关“圣母子”的名画，
若说波提切利的油画作品中，哪几幅画中蕴藏了一些有趣故事？在欧洲文艺复兴这个特殊时代，波提切利笔下的每一幅画都蕴藏着一些有趣故事，为什么这么说呢？因为波提切利都是采用古希腊罗马神话里的故事充当绘画题材，我们都知道神话里的故事都是有趣的，其中，维纳斯代表的是爱与美，还包括情欲，
那幅《春》画中的维纳斯腹部微隆，看起来像是怀孕了，那么腹中的孩子是谁的呢？维纳斯和孩子的父亲又有怎样的恋爱故事呢？这些都是有趣的故事；那幅《维纳斯与战神》画中的维纳斯代表的是正义女神，是波提切利以一个名叫西蒙妮塔的女人为模特塑造出来的，这个女人16岁就嫁为人妇，后又成为美第奇家族中的古里安诺的情妇，
现实中的西蒙妮塔与自己的老公、情人之间又有着一连串的不为人知的有趣故事，只可惜西蒙妮塔“红颜薄命”，23岁时就病逝。然而波提切利笔下的那幅《维纳斯的诞生》画中的维纳斯一脸的忧郁表情，很明显背后又有着不为人知的有趣故事，事实上，画家借此表情来隐喻对所处时代的不安心情，早期的文艺复兴运动遭受了许多阻碍，画家担心这伟大的文艺复兴“人文主义”思想精神运动无法继续发展下去，从而失败。
一切都是因为当时（文艺复兴早期）宗教权贵极力反对艺术家描绘异教题材——古希腊罗马神话，更禁止艺术家描绘裸体形式的画作，宗教神学思想里认为“裸体”是一种不可饶恕的罪恶，然而，波提切利偏偏以古希腊罗马神话为题材，描绘裸体形式的画作，所以就遭受反对，庆幸的是波提切利和美第奇家族关系好，美第奇家族为波提切利提供政治上的保护，创造有利的绘画条件，换句话说，波提切利的每一幅画和美第奇家族又存在许多不为人知的有趣故事。
波蒂切利是佛罗伦萨画派的最后一位画家，也是意大利文艺复兴早期的艺术大师。
波蒂切利擅长画大型的壁画，在当时受到一些贵族的赏识，如为罗伦佐家族订制的作品《春》，画面上有爱神维拉斯，小爱神丘比特，还有西风之神和森林女神，另外还画了美惠三女神，这是富豪罗伦佐为侄子新婚定制的。这幅画表面看是歌颂爱情，可是如果联系《十日谈》中的故事就不那么简单了，西方之神与森林女神的关系并不美好，他们是强暴和被强暴的关系，把这两位大神同时安排在这幅画里一定是有不同的寓意。
波蒂切利还画过一些以但丁的《神曲》为题材的作品，如果不熟悉《神曲》就不好理解。另外还有一些作品是表现《圣经》中的故事，那也是很难懂的，更谈不上有趣了。
第一幅是波提切利的名作《三博士来朝》，它是波提切利早期的重要作品。本作品是为了圣新玛利亚教堂绘制的圣餐台油画。这幅画巧妙描绘了美第奇家族的几位成员，他们在这幅画的创作时都已去世。美第奇家族经常将自己与耶稣诞生故事中的贤士联系起来。美第奇家族是德拉玛家族的朋友，也是波提切利本人的重要赞助人。当时绘制的宗教场景通常包含贵族肖像，并指出文艺复兴时期的佛罗伦萨艺术与金钱和权力之间的重要联系。有趣的是，这幅画还包含波提切利的自画像——这是已知唯一存在的自画像。艺术家站在画作的右边缘，直视观者。虽然画这幅画时他可能只有 30 岁左右，但波提切利将自己描绘成自信和高超的人，与他的一些更成熟的杰作相比，这幅作品的完成风格证明了他的自信是有道理的。这幅画为他在整个欧洲赢得了声誉，并也因此于1481年7月被教皇召唤到罗马，为西斯廷礼拜堂作壁画。
第二幅是他为美第奇别墅所画《春》，这幅画是西方艺术中最著名的画作之一，描绘了花园或林地中古典神话中的一系列人物。人们认为，波提切利没有表现出特定故事中的场景，而是纯粹出于审美原因以这种排列方式呈现人物，或者如果有叙事，今天我们不知道。不管怎样，这幅画的神秘性是其巨大吸引力的一部分。人们普遍认为这幅画是关于春天季节的寓言，正如它的标题所暗示的那样，但对于所传达的确切信息却没有达成一致。主角很可能是爱神维纳斯，三女神在她身旁翩翩起舞，而花神克洛丽丝则被西风的身影追赶，化身为弗洛拉，呼应了一个神话故事奥维德。信使神墨丘利站在左边，丘比特的身影漂浮在场景上方，准备射箭。
《卫报》资深艺术评论家乔纳森·琼斯所说，“波提切利的《春》是欧洲第一批讲述非基督教故事的大型画作之一，用异教仪式取代了复活节的痛苦。艺术作为一种快乐，而不是布道，始于这片草地。”
第三幅是《维纳斯的诞生》，它是世界上最受欢迎的艺术作品之一。虽然波提切利死后失宠，但他的名声在 19 世纪后期重新恢复，自那时起，《维纳斯的诞生》便享誉国际。这幅画描绘了爱神维纳斯（Venus），她骑着巨大的贝壳从海上航行到岸边。她被西风之神 Zephyr 吹到陆地上，而一名女侍者则披着斗篷等待。《维纳斯的诞生》如此大规模地呈现古典神话中的非宗教场景方面具有开创性。此外，以近乎真人的大小加入如此突出的女性裸体在西方绘画中几乎是前所未有的。这件作品显然是对古典艺术的致敬。
《三博士来朝》
《春》
《维纳斯的诞生》
有哪些绘画大神能画出“现实”？
“现实”，我的理解应为“社会”、“时代”、“现实生活”，艺术来源生活，每一位画家笔下物象不会是无根之物，都有一定表现能力，但不是每一位画家都能置身时代大潮流、现实生活去描绘、去表达。但自古至今，从不乏名家大师笔下生辉，或讴歌、或鞭挞……抒写波澜壮阔的历史画卷，他们不会脱离时代，不会离开现实，而创作出了一幅幅伟大力作。
十大传世名画之一《清明上河图》，画家张择端以磅礴气势，形象生动描述了汴京城内、近郊社会各阶层的生活情景，展现了北宋时期当时的繁荣盛世景象。同是十大传世名画，同是北宋时期，天才画家王希孟的山水画长卷《千里江山图》，同样气势恢宏，同样歌颂了北宋的锦秀河山，然而，时值北宋末年，国力式微，在这时代背景下，作品寄托着宋徽宗希望去拓展和巩固大宋的基业，去创造一幅“现实版”的千里江山图。
抗日战争时期，许多画家胸怀民族气节，铁骨铮铮，不屈现实，以笔为剑，参与抗日。徐悲鸿1940年创作《愚公移山》表达中国人民对抗日的不屈与顽强以及必胜信心。他还创作了不少“鸿雁悲鸣，骏马悲嘶”的作品，画中寄托着忧国忧民的思想感情。他在画马题诗中有“哀鸣思战斗，回立向苍苍”“秋风万里频回首，认识当年旧战场”等句，以激励国人不畏强暴，大胆抗击日寇的侵略。齐白石坚拒日寇威逼利诱，更是画下四只螃蟹(代表日本四岛)，“看你横行到几时”对日寇极尽嘲弄。
新中国成立，举国欢腾，一批无愧时代的作品应运而生，或歌唱伟大祖国、或歌颂伟人、或赞美革命精神、或描绘大好河山……如董希文的《中国人民站起来了》、齐白石的《祖国万岁》、傅抱石关山月的《江山如此多娇》、杨之光《不灭的明灯》、石鲁的《转战陕北》、傅抱石的《毛主席诗意画册》、陆俨少的《革命圣地第一山》、李可染的《万山红遍》……
到此，以上就是小编对于女装品牌画像设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于女装品牌画像设计的3点解答对大家有用。