大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于女装品牌画像分析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍女装品牌画像分析的解答，让我们一起看看吧。
为什么钟馗画衣服大多是红色的？
钟馗是中国道教中的主神之一，其袍服上红色的含义非常丰富。红色是中国传统文化中的幸福、吉祥、热情、喜庆的象征。钟馗神的形象是代表正义与公正，他手持鬼头，身披红袍，寓意着他凶狠力强、不畏恶鬼。
此外，衣袍的红色也象征着神灵之气和生命之力，具有神秘而不可侵犯的力量。
红色的衣袍代表了神的威严、尊贵和力量，因此钟馗画衣服大多为红色。
世界十大顶级现代油画？
《美丽的恩琪拉》描绘的是一个蓬艾文旅馆老板娘安吉拉·萨特太太的肖像画，无论是画面构图还是鲜艳、明亮的色块使用，都极富现代装饰感。画中，我们看到了另一种情调。这是一个美妇的肖像。画家高更在这个肖像上完全是按照色彩结构的要求确切地修酌着她的形--脸、手、衣服。
玫瑰色、绿色和淡蓝色借助形象本身和背景上的蓝色和红色衬托出来；菩萨偶像上的金黄色和橙黄色使这些色彩显得更加多样
世界公认的十大顶级现代油画是：
一、《无名女郎》创作年份：1883年，画家： 克拉姆斯柯依
二、《入睡的维纳斯》创作年份：1510-1511年，画家：乔尔乔内
三、《蒙娜丽莎》创作年份：1503年-1506年，画家：莱昂纳多．达．芬奇
四、《女占卜师》创作年份：1590年，画家：卡拉瓦乔
五、《宫娥》创作年份：1656年
画家：委拉士贵支
六、《海伦娜.弗尔曼肖像》创作年份：1625年，画家：彼得·保罗·鲁本斯
七、《珍珠女郎》创立年份：1868-1870年，画家：柯罗
八、《吹笛少年》创立年份：1866年，画家：爱德华·马奈
为什么中国古代的人物画像都穿衣服，欧洲的人物画像雕塑都是裸体？
相信很多人都知道欧洲的很多的画作也好，雕塑作品也好，总是喜欢裸体，难道这些艺术家们有某些特殊的癖好？其实这些艺术家们的作品风格的来源可能有两种。
一是继承古希腊美学的思想，古希腊气候温暖，人们穿衣少，经常穿的衣服都是一个袍子，加一个束带，而雕塑中又以裸体雕塑格外多。他们格外崇尚人体的美感，认为美好的人体是非常美好的。
二是欧洲很多美术作品题材都是古希腊神话故事，古希腊众神本身就是裸体或半裸的。还有相当一部分美术作品是文艺复兴时期的，这部分作品有的取材于古希腊神话，自然是裸的；还有一些是着重表现“人的力量与美”，受古希腊文化影响较深。比如维纳斯女神，这一最广泛的取材对象，经常在画作及雕塑作品中以非常裸露的形象出现。
如果你看过大量的欧洲艺术作品，你会发现无论是大卫像还是维纳斯等，一定是男的四肢发达，肌肉健硕，即使是身披轻薄的袍子，其里面的肌肉线条也一定是隐隐若现，令人浮想联翩，有点像现代的湿身诱惑。而女子也一定是身材丰腴美丽，不可方物。换言之，这些被称为艺术表现形式的作品中，没有非常丑的形象，几乎都是顶完美的杰作。而大艺术家米开朗琪罗可谓是特别钟爱裸体艺术的人了，名作大卫像就是出自他的手笔，其作品的健美肌肉的美感，非要亲自看了他的作品才感受的到。
事实上创作这样的作品，还是有一定的争议性的，这些作品在市场上流通，必然会遭受大众的舆论，而最初的很多裸的画像也是一些有钱人作为收藏用的，仅是私人收藏，作为艺术爱好，或者说的好听点仅仅是欣赏人体的美。
为什么中国古代的人物画像都穿衣服？答案就更简单了，因为中国现在的人物画像都穿衣服，更别说在那些男女授受不亲、更加保守的古代了！
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那是古典艺术，伦勃朗给火枪手协会的合影告破产现在成为国宝，而成千上万的批量集体合影画反而一文不值，那也是给贵族画让你知道这样做应该可以直接烧死的异端异教徒题材为名义而画的不正常作品，正常作品都是严肃的，比如拿破仑那些吹牛画
到此，以上就是小编对于女装品牌画像分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于女装品牌画像分析的3点解答对大家有用。